Наверное все музыканты, исполняющие "живую" музыку, когда-нибудь задумывались о целесообразности записи концертного выступления. Такая запись, передающая атмосферу, энергетику, нервное напряжение музыкантов и слушателей, имеет ряд преимуществ относительно студийных альбомов.
Конечно, в записи концертов "Live" есть ряд моментов, которые зачастую не дают ожидаемого результата. В первую очередь это исполнительские ошибки музыкантов, которые, вроде бы, не слышны в "живом" исполнении, но как пятно явно обращают на себя внимание в записи. Хотя современная техника позволяет делать чудеса, не всегда возможно переиграть партию или исправить исполнительскую ошибку. Поэтому многие группы отказываются от технологии "Live" по причине профессиональной неподготовленности музыкантов к такому "экзамену". Второе, что ждет группу при записи концерта - большие технические трудности. То, что слышит человек в концертном зале или клубе достаточно трудно перенести на "пленку". Основная проблема концертной записи в том, что звучание инструментов на сцене попадает в микрофоны вокалиста, ударных, создавая трудности в сведении. По сути, при записи концерта нужно иметь мобильную студию и специалистов достаточно высокого уровня. Конечно, концертная запись уступает в качестве студийной, где есть оборудованное помещение, множество специальной аппаратуры, возможность исправлять исполнительские огрехи музыкантов и т.д. Тем не менее, передача духа концертного выступления имеет большую ценность относительно студийной записи. К этим выводам приходят уже многие - хорошо отрепетированную программу, сыграть в студии один раз, свести треки и выпустить альбом.
Я был свидетелем записи и просто слушателем многих "живых" концертов. Следует отметить, что запись концерта применяется не только с целью выпуска CD, но и при съемке теле-видео выступлений. Сейчас входит в моду выпуск DVD-дисков "LIVE" концертов. В настоящее время наличие специального оборудования и специалистов дает возможность сделать концертную запись на высочайшем уровне. Кстати, многие профессиональные студии звукозаписи предлагают свои услуги звукозаписи не только в стационарных условиях, но и на выезде.
Около года назад я приобрел диск группы "Арсенал" - "Live At The Forte Club", который на меня произвел очень хорошее впечатление не только самим музыкальным материалом, но и качеством записи. Именно мой собеседник - Евгений Шариков организовал и осуществил весь процесс этой сложной работы. Я думаю, что опыт этого талантливого бас-гитариста и звукорежиссера будет очень полезен всем музыкантам, которые желают изучить технологию записи "живых" концертов.
Как пришла идея выпустить концертный альбом?
Арсенал всегда считался ансамблем солистов. Каждый из участников группы - импровизатор. Импровизация это неотъемлемая часть таких стилей как Jazz, Fusion, Jazz-Rock, в которые и составляют в том или ином виде репертуар "Арсенала". Каждый концерт нашей группы - это эксклюзив. Композиции, которые мы исполняем, сделаны не только нами, но и публикой. Зрители сами могут вносить свои коррективы в определенные пьесы. Играя концерт, мы отдаем публике свою энергию, в ответ зритель возвращает нам энергии в несколько раз больше. Аплодисменты, после той или иной импровизации, еще больше заряжают музыканта, и соответственно, он начинает играть более эмоционально, порой на грани возможного. Так происходит обмен энергетикой. На живых записях можно услышать то, что ни когда не услышишь на студийных "вылизанных" альбомах. Импровизировать для самих себя, откровенно, не интересно. Вот почему нам нравится играть живьем и слушать только живое исполнение.
Запись "Live" достаточно ответственная работа. Ведь исправить ошибки уже не удастся!
Да, это правда. Концертная запись требует высокого уровня игры и технического запаса музыканта. В студии, любой музыкант может с десятого дубля записать ту или иную композицию, живая же запись показывает истинное мастерство музыканта и коллектива в целом. Помимо музыкантов большая ответственность ложится на технический персонал. Представляете как будет обидно услышать запись выступления с искажениями, техническими дефектами! Поэтому к такой записи надо готовится задолго и четко представлять себе весь ее механизм.
В этом отношении концертная запись, скажем, более честная и следовательно более интересная, не так ли?
Конечно! Старые концертные записи, с плохим качеством звука, намного ценней студийных записей, красиво звучащих.Живым примером может стать только что вышедший, новый двойной альбом Алексея Козлова, который называется Genesis или Избранное за 40 лет (1962-2002), в который вошли написанные им композиции и исполненные разными составами и конечно Арсеналом. Ни одна из этих композиций, ранее не были изданы. Например, такие произведения, как: Небесный голос и Мир тесен, в 88 году при участии Александра Пищикова (тенор саксофон) были записаны с одного из концертов на магнитофон Маяк. Как вы понимаете, живое исполнение, та энергетика, важнее качества записи. В 1995 году седьмым составом Арсенала был сыгран и записан концерт, в прямом эфире на радио Панорама. Одна из этих композиций - " Бедная Лиза", так же вошла в этот альбом. В 2001 году последний состав Арсенала участвовал в передаче " Джем 5 " на телеканале Культура. Где Арсенал живьем, без перезаписи исполнил маленький концерт на 30 минут. Две композиции: Небесный голос и Вальс во Французском стиле, вошли в этот диск. В последних двух проектах, я принимал участие, не только как бас-гитарист, но и как звукорежиссер.
Как ты решил вопрос технически? Какое оборудование ты использовал?
Технически этот вопрос решался не просто. Запись производилась в привычных для нас условиях, в замечательном клубе "Форте", сцена в котором имеет размер около пяти метров и 100 кв.м. помещение. Так как это был обычный плановый концерт, мы не могли создать студийную обстановку, например не использовать мониторы на сцене, поставить перегородки для барабанов, и играть в наушниках. Использование мониторов, гитарных и басовых комбиков, сыграла не очень хорошую службу, так как в барабанных треках звучали практически все инструменты (за исключением барабанов), шутка конечно, а трек саксофона представлял собой барабанное соло. Все остальные инструменты (клавишные, бас и гитара) были записаны в линию и хлопот при сведении практически не доставляли.Все инструменты шли через 16 канальный сплиттер. 16 выходов приходили на пульт звукорежиссера, другие 16 подавались на два 8 канальных конвертора Apogee AD8000, а за тем преобразовав сигнал в 16 бит, с помощью алгоритма UV22, по оптике приходили на два восьми канальных рекордера. Основной моей задачей было не испортить входной сигнал и правильно его преобразовать в цифровой вид. На то время я использовал совершенно банальные 16 битные рекордеры Emu Darwin и Alesis Adat XT. Мое твердое убеждение , то что все рекордеры одинаковые, они только сохраняют цифровую информацию на пленку или хард диск, но их стоимость, звучание и динамический диапазон в прямую зависит от AD/DA конверторов. Чем лучше первоначально будет с конвертирован сигнал, тем меньше хлопот он доставит при сведении.Ударная установка подзвучивалась микрофонами Sennheiser E 602 ( бочка ), Shure SM 57 (малый барабан), Sennheiser MD 421( томы ), и Shure SM 81 ( тарелки ). Саксофон был подзвучен микрофоном Sennheiser E609. Два микрофона Sony C38 использовались для записи акустики помещения и аплодисментов зрительного зала. При сведении я подмешивал эти два трека к основным инструментам, чтобы передать точно ту атмосферу, которая была на этом концерте. От использования студийных микрофонов для записи акустических инструментов пришлось отказаться. Запись производилась с таким учетом, что ни один инструмент в последствии не будет переигран. Это придавало записи еще больший интерес для слушателя. Мелкие ошибки привносили еще больший колорит. Для нас, музыкантов это было тяжелое испытание и конечно большая ответственность. Серьезных ошибок во время концерта просто не должно было быть. После окончания концерта, проверив, не подвела ли нас техника, я перенес 16 канальную запись по цифре в компьютер для дальнейшего редактирования. В редакцию входило в основном чистка от посторонних шумов треков саксофона и барабанов и нормализацию сигналов. Сведение производилось при помощи звуковой карты Mark Of Unicorn 2408 Audio (24 digital In/Out), пульта Yamaha 02R с двумя картами ADAT Optical, выносной обработкой TC Electronic M5000 подключенной по цифре к 02R, и двумя мониторами Dynaudio BM6. Сведенный сигнал записывался на прямую в Sonic Solution CD Mastering Workstation. Во время сведения я старался более бережно отнестись к каждому из треков, то есть, мой первоначальный правильно с конвертированный жирный звук с хорошим динамическим запасом в конце сведения не превратить в узкий и хилый " цифровой звучек". И по этому я старался не использовать главного убийцу звука - эквалайзер, тем более, цифровой. Компрессия ( DBX 1066 ) использовалась только на двух треках (бас-гитара и бочка).Мастеринг производился при помощи Sonic Solution, TC Electronic Finalizer 96k, акустики B & W и усилителя Crown DC300. Весь процесс мастеринга происходил в 24 бит. Нормализацию, эквализацию, Fade In/Out и конечный мастер на CD я делал в Sonic Solution, только многополосная компрессия была сделана при помощи Finalizer 96k.
"Арсенал" довольно плодовитая группа, вы постоянно делаете новые программы. Собираетесь ли вы что-либо записать в "живом" исполнении?
Вот уже прошло три года, как концертный альбом Арсенала " Live At Forte club " был успешно распродан. С этого момента изменилось многое. К нашему составу присоединились два великолепных музыканта: Сергей Мардоян - исполнитель на индийских табла и перкашн, и исполнитель на электронной пяти струнной скрипке Феликс Лахути. Год назад Арсенал появился на сцене с еще более неожиданной для многих программой- Arsenal In Rock. Эту программу мы также исполняем раз в неделю в клубе "Форте". Концепция этой программы, исполнение арт роковых хитов, таких групп как King Crimson,Yes, Genesis, Jethro Tull, Chicago, Atomic Rooster, так как бы это исполнил Арсенал. Неожиданно было то, что Арсенал через 20 лет возобновил и сыграл по новому рок оперу Jesus Christ Superstar. В которой арию Ирода, например, поет сам Алексей Козлов. С этим проектом произошло изменение состава. К нам присоединились очень талантливый вокалист Валерий Каримов, рок-гитарист Олег Пластинкин и вокалистка, которая исполняет все женские партии в опере Jesus Christ Superstar, Ирина Кравченко. Неизменным остались только наши еженедельные выступления в том же клубе "Форте".За это время Арсенал и его бессменный руководитель Алексей Козлов накопили множество концептуального материала, который проходит еженедельную концертную шлифовку. Я думаю, что к концу этого года мы сможем записать два концертных альбома.В одном из альбомов Арсенал предстанет во всей своей красе, исполняя сложнейшую музыку в стиле Fusion, Jazz Rock с элементами восточной музыки. В этом альбоме будут сочетаться электронные инструменты с этническими. Гостем этого альбома будет Феликс Лахути( скрипка ). Второй концертный альбом будет записан в стиле Арт рок, в котором вы услышите старые хиты таких групп как King Crimson, Yes, Genesis, Jethro Tull, Chicago и фрагменты из рок оперы Jesus Christ Superstar. Любители этого стиля оценят, то как хорошо забытое старое, может звучать по новому.Конечно, за это время изменилось многое. Меняются люди, меняются стандарты, а с ними и оборудование. То что раньше казалось не достижимо, сейчас стало реальностью. Если раньше 16 битный Alesis ADAT считался стандартом де-факто, а о стандарте DVD знали только понаслышке, а уж о стандартах 24bit/96khz, а тем более о Super Audio CD и мечтать не могли. Сейчас эти стандарты стали реальностью.Концепция моей студии мало изменилась. Старый, добрый TC 5000,Sonic Solution, Finalizer 96k до сих пор соответствует всем моим требованиям. Единственная, новая для меня вещь, стала недавно приобретенная студия Roland VS-2480. Это универсальный рекордер-микшер, который соответствует стандарту 24bit/96khz и очень удобен в плане мобильности. С помощью этой станции я планирую осуществить перечисленные выше концертные записи "Арсенала".Запись будет производится на 16 каналов (24/48), с использованием двух дополнительных опций ADA-7000. Это два 8 канальных AD/DA конвертора соединяющихся со студией по цифровой шине R-BUS. Мне кажется, что для людей делающих записи на выезде, это очень хороший вариант. А отношение цена/ качество несомненно ставит этот прибор на первые места.
Каково оборудование твоей студии? И по какому принципу ты приобретаешь устройства?
Оборудование в моей студии не многочисленное. Мой принцип это приобретение только самого не обходимого, ничего лишнего. Я наблюдал в некоторых студиях огромные рэковые стойки, набитые обработками типа Alesis Midiverb или ART по 10-20 штук. Высота рэков, количество горящих лампочек, вызывала шок и доверие у клиентов. Для меня, иметь один, невзрачный TC 5000 или Lexicon 300, выжимая из него максимум возможностей, гораздо эффективнее, чем иметь несколько приборов, используя их на 20%. Я очень трудно расстаюсь со старым оборудованием, на котором записал множество музыки, к которому привык. Мой самый главный рабочий инструмент, с которым мне будет сложно расстаться или поменять на другой, - акустические системы. К любым акустическим системам нужно долго привыкать. К очень честным или наглухо кривым колонкам тоже можно привыкнуть, компенсируя их недостатки у себя в голове. Прослушивание эталонных записей, помогает мне привыкнуть к тому или иному оборудованию, понять его частотный баланс и динамический диапазон. Вот уже с 93 года я не расстаюсь с альбомами группы Yellowjackets "Like A River" и "Live Wires" и с альбомом 98 года, бас-гитариста Gary Willis "Bent", которые для меня служат эталоном в том или ином случае.
Что ты можешь посоветовать тем группам, которые стремятся сделать высококачественную запись? Вообще кому на твой взгляд не стоит рисковать с записью "Live"?
Очень часто я слышу упреки в сторону многих звукооператоров и студий, дескать, у нас в стране не могут записывать и сводить как на западе. Да, я согласен, не могут, потому что было бы кого сводить. Когда в студию приходят группы с самодеятельными аранжировками, где гитаристы и басисты с гитарами Fender за 500 долларов, или того хуже, не меняя по году струн на гитарах, кричат в студии, а где звук? Где Marcus Miller или, к примеру, Santana? А изнеможенный барабанщик, который просто не может выбить звук даже из очень приличных студийных барабанов, распускает слух о том, что в той или иной студиях не умеют записывать барабаны, а он то, как раз рассчитывал получить звук как у Dennis Chambers или Dave Weckl. Вот так многие звукооператоры мучаются при сведении, поднимая частотку того, что нельзя поднять, или прибавляя громкость, вместо того чтобы нажать кнопку mute. Несколько лет назад я присутствовал на записи одной R&B группы, в одной из студий в Нью Йорке, где оборудование, кстати, ни чуть не хуже наших, правда лучших студий в Москве. Четверо колоритных афроамериканца взяв в руки не замысловатые гитары типа Fodera и Paul Reed Smith, улыбаясь, почти с первого дубля записали одну из своих вещей. После этого, звукооператор вывел все фейдеры на 0 db и добавил холл на гитару и малый барабан, не использовав ни одного эквалайзера. Мне сложно описать конечный результат, но звук был смертельным. Поэтому я могу посоветовать только одно - надо много заниматься своим инструментом, постоянно повышать профессиональную подготовку. Тогда и звук появится и понимание многих вещей, которые дадут результат. Особенно это касается "живой" записи. Если музыканты вылетают из ритма, а вокалист не попадает в ноты - лучше не тратить деньги на запись альбома, который принесет только антирекламу. Перед записью необходимо тщательно выучить свои партии, так как в студии и на концерте это делать уже поздно! Поэтому за запись, особенно "Live" концерта, целесообразно браться в том случае, если все члены группы будут на 100% готовы как в техническом, так и в психологическом планах.
(интервью Евгения Шарикова, опубликованное в журнале IN/OUT №40 за 2002 год, Беседовал Дм. Малолетов)
| |
